studio 0.00 / Artworks

作品では、自然やいきもの、光や影など、二度と同じ姿を見せることのない、移ろいゆく存在を見つめています。

それらを直接再現するのではなく、異なるかたちへと置き換えることで、新たな視点が立ち上がる方法を探っています。

The artworks of studio 0.00 look to nature, living things, light, shadow, and other ever-changing presences that are never the same twice.

Rather than reproducing them directly, the works translate them into different forms, creating structures through which new perspectives can emerge.

JELLYFISH
Prototype Installation 2026

0.1 (rei ten ichi) が制作するKURAGE DRAWSTRING POUCHの、プロトタイプインスタレーション。
クラゲの気配から巾着が生まれ、巾着が空間の中でふたたびクラゲのように漂い、やがて手のひらに戻る。
ものが生まれる前後を行き来しながら、素材・形・空気のあいだにある揺らぎを探る試みです。
会期中、空間に吊るした特別仕様のKURAGE DRAWSTRING POUCHと、棚上に並べた通常仕様を展示販売しました。

ポリエステルテキスタイル（オーガンジー、グログランリボン）、テグス
約 W1.8 × D1.8 × H2.8 m（可変）
テキスタイルインスタレーション

2026/06/05〜06/10
新宿眼科画廊

A prototype installation developed from the JELLYFISH DRAWSTRING POUCH by 0.1 (rei ten ichi). From the presence of jellyfish, a drawstring pouch is born. In the installation, the pouch drifts once again like a jellyfish in space, before returning to the palm of the hand as an everyday object. Moving back and forth between the moments before and after a product comes into being, this work explores the subtle fluctuations between material, form, and atmosphere. During the exhibition, special editions of the JELLYFISH DRAWSTRING POUCH were suspended in the space, while the standard editions were displayed and sold on the shelf.

Polyester textiles (organza, grosgrain ribbon), monofilament line
Approx. W1.8 × D1.8 × H2.8 m, variable
Textile installation

June 5–10, 2026
Shinjuku Ophthalmologist Gallery

Shadow

黒いメッシュ生地そのものが、影のような存在に見えたことから始まった作品です。
鑑賞者が自身のスマートフォンのライトで照らすと、周囲の面にもうひとつの揺らぐ影が現れます。光、布、鑑賞者の位置や距離が変わるたびに、投影される像も変化していきます。
照らすというシンプルな行為を通して、物質と非物質、固定されたかたちと移ろう像のあいだを行き来します。
ひとつひとつの光が、その瞬間にだけ存在する一時的な像を生み出し、作品との出会いを毎回少しずつ異なるものにします。

黒メッシュ生地、ステンレス棒
約 H39 × W42 × D5 cm
参加型ライトインスタレーション
2026

I began Shadow with a black mesh textile whose presence seemed almost like a shadow itself. When viewers illuminate it with their own smartphone flashlights, another shifting shadow appears on the surrounding surface. As the positions and distances between the light, textile, and viewer change, the projected image changes with them. Through this simple act of illumination, the work moves between material and immaterial, stable form and changing image. Each beam of light creates a temporary image that exists only in that moment, making every encounter with the work slightly different.

Black mesh textile, stainless steel rod
Approx. H39 × W42 × D5 cm
Participatory light installation
2026

Rainbow

日本では、虹は一般的に7色として捉えられています。この作品では、馴染みのあるその色の並びを、7つの半透明のテキスタイルへと置き換えています。柔らかさと透過性をもつ布が重なり合うことで、7つの色はひとつの構成として現れます。
鑑賞者は、それぞれの布を自由に動かし、並べ替えることができます。その配置は次の誰かが動かすまで残り、展示期間を通して作品は変化し続けます。並べ替えられたあとも7色はひとつの構成に見えるかもしれませんが、それを「虹」と認識できなくなることもあります。
この変化を通して、虹を虹にしているものは何なのか——色そのものなのか、その順序なのか、それとも私たちが「虹」として学んできた認識なのか——を問いかけます。

ナイロンソフトチュール、アルミ合金棒、ステンレスフック
約 H72 × W60 × D20 cm
参加型インスタレーション
2026

In Japan, rainbows are commonly described as having seven colors. I translate this familiar color order into seven translucent textile elements. Their softness and translucency allow the colors to form a single composition. Viewers can freely move and reorder the elements. Each arrangement remains until another viewer changes it, allowing the work to evolve throughout the exhibition. Even when rearranged, the elements may still appear as one composition yet cease to be recognized as a rainbow. Through this ongoing transformation, I ask what makes a rainbow a rainbow: the colors themselves, their sequence, or what we have learned to recognize.

Approx. H72 × W60 × D20 cm
Participatory installation
2026